自己紹介動画
こんにちは！
サポートギタリストの前野 直也です！
昨年の夏から八王子の新堀ギター音楽院で講師をしております。
今年の春に教室が移転してリニューアルオープンしまして、
それに伴いホームページも新しくなり、新しいコンテンツを
アップしているところです。
そのひとつとして講師の自己紹介動画もアップすることにしました。
主宰の藤江先生、
佐藤先生
に続き、僕の自己紹介動画も本日公開しました。
よろしければご覧ください！
■
サポートギタリストの前野直也です！
レコーディングやライヴのサポートや、
ギター教室の講師という活動を通して皆さんのお役に立ちたいと思っていますが、
カイエダミエさんのブログセミナーに行ってきました！
以前からカイエダミエさんのメルマガは拝見していて、このブログを書く時にも参考にさせて頂いているのですが、「これで上手く出来てるのかな？」と迷い出すと自分一人では判断がつかない所もありまして。
面白い！！
失敗談等も交えて、度々笑い声が上がる楽しい雰囲気でした。
参加者の皆さんも多種多様なお仕事をされている方で、皆さんの自己紹介を聞くのも興味深い時間でした。
セミナー本編もその後の懇親会も終始楽しい雰囲気の中でたくさんの学びがありました。
なぜブログが自分の分身になるのか？
という事や、
そもそも自分が他のギタリストの方と違う点は何なのか？
という自分の仕事を改めて見つめ直すワークもありました。
より伝わる記事の書き方も学びましたが、
技術的な事以上に「考え方、在り方」を学んだ時間でした。
こちらのブログもより読みやすく、お役に立つようにしていきますので
今後ともよろしくお願い致します！
カイエダ ミエさんのおもてなしブログについて
気になる方はこちらもご覧になってみてください。
B'zに学ぶ！？迫力あるギターサウンドを作る方法（後編）
こんにちは！
あなただけのサポートギタリスト前野直也です！
前回はB'z大好きな話・・・ではなく、
B'zの影響でバッキングのギターを二本入れて左右に配置しているというお話でした。
完成した楽曲はこちらのきじからどうぞ！
録音しながら作る？年越しの曲をレコーディングしました！ - サポートギタリスト前野直也
前回の記事はこちらからどうぞ！
勿論ただB'zが好きで真似しているわけではなく、
実践してみてメリットを感じているからこの方法でご提供しています。
さてそのメリットとは？
答えは
「メロディの邪魔をせずに
迫力あるギターサウンドにしやすい！」
と言うことです！
レコーディングした歌や楽器はmixという工程で音量や定位(左から聴こえるか右から聴こえるか)を調整してまとめ上げます。
そのmixをしてる時、
「この曲は迫力あるギターサウンドにしたい！」と思ったらどうするでしょう？
おそらくほとんどの人がギターの音量を上げたくなりますよね？
しかしこの時、ギタートラックが一本だと問題が発生します。
ギターの定位を真ん中にして音量を上げるとどうなるでしょう？
大抵はボーカルやメインのメロディパートを真ん中にしたいものです。
それなのに真ん中でギターが大音量でなっていたら、歌やメロディが聞き取りにくい作品になってしまいますね。
それではボーカル(またはメロディパート)
を真ん中にして、ギターを左右どちらかに振って音量を上げてみましょう。
これだと確かにボーカルの邪魔はしませんが、ギターが定位している方だけ音が大きくて、ヘッドホンで一曲通して聴くとかなり気持ち悪いです。
反対側にベースやシンセを配置しても良いですが、ギターに合わせようとするとかなり上げるようになります。
これで各パートのバランスも良く、迫力あるギターサウンドで歌も聴きやすいバランスにするのは結構大変です。
さて、バッキングを二本入れて左右に振る場合、
二通りのやり方が考えられます。
１つは全く同じパートを二本録音するやり方です。
同じトラックをコピペして左右に配置する手もありますが、ぴったり同じなので意外と左右に振った甲斐が無いサウンドになります(片方にディレイをかけたり、ほんの少しずらして貼る等の方法で広がりを出すことは出来ます)。
同じバッキングでも２回弾いて左右に振った方が、音圧もありつつ左右に広がりのあるギターサウンドになります。
2つ目は音域やリズムパターン等が異なるバッキングを左右に振るやり方です。
より広い音域をカバーしつつ迫力あるギターサウンドになります。
今回はシンセを入れないつもりでしたので、ギターで広い音域をカバーするために2つ目のやり方で録りました。
片方にレスポールでパワーコードを弾いた、比較的低い音域のバッキングをいれました。
反対側にストラトで高い音域を中心にしたバッキングを配置しています。
アコースティックギターと２本のエレキで、シンセ無しでも音圧と広がりのあるサウンドになったのではないでしょうか。
今回でバッキングが完成したので、
次回はいよいよ仕上げに入ります！
レコーディングのご依頼、ご相談はこちらからお願いいたします。
B'zに学ぶ！？迫力あるギターサウンドを作る方法（前編）
こんにちは！
あなただけのサポートギタリスト前野直也です！
元旦にアップした「new morning」のレコーディングの続きです。
曲のご紹介記事はこちら
前回までで
アコースティックギター
ドラム(打ち込み)
ベース
と録音してきました。
アコースティックギターの録音はこちら
一石三鳥！？アコースティックを良い音で録る - サポートギタリスト前野直也
ベースの録音記事はこちら
今回はエレキギターのバッキングを録音します！
ここで僕のこだわりを一つご紹介します。
実は僕は大抵の場合、エレキのバッキングを二本入れています。
これは僕が○○が大好きで、とっても影響を受けているからなんですが、○○って何だかお分かりになりますか？
答えは次の記事で！
…と言いいそうな流れになってしまいましたが(笑)
いくらなんでも短いので答えを発表します！
正解はB'zです。
中学生の頃、父親の部屋にしかないビデオデッキ(当時はVHSでした！)でB'zの「LIVE RIPPER」というライブビデオを何度も見ては巻き戻す毎日でした。
高校、大学、専門学校を経て、他にも沢山素晴らしい曲に出会いましたし、好きでライブに行ったことのあるアーティストも沢山増えましたが、B'zは今でも大好きでコピーバンドもやっているほどです。
僕が自分の曲でも、ご依頼頂いた曲でも殆どの場合エレキギターを二本入れて左右に振っているのは、
松本さんがよくエレキのバッキングを左右に振っていることに起因しています。
特にギター中心のハードロックな作品が多くなった頃からは殆どの曲でバッキングを左右に振っています。
…と言ってもただ好きで真似をしているわけではありません。
試した結果、この方がメリットがあると感じたのでやっています。
そのメリットとは？
長くなってきたので今度こそ
答えは次の記事で発表しますね！
それではまた次回！
レコーディングのご依頼はこちらからどうぞ！
ご相談、お問い合わせだけでも大歓迎です！
ベースも弾きます！
こんにちは！
あなただけのサポートギタリスト前野直也です！
今年は年初から新曲の各パートのレコーディングの模様をご紹介しております！
新曲の紹介記事はこちらからどうぞ！
前回はアコースティックギターを録音しました。
アコースティック録音の記事はこちらからどうぞ！
そして今回までの間に、録音したアコースティックギターとクリックを聴きながらドラムを打ち込みました。
ドラムはキック、スネアとハイハットに分けてリアルタイムで入力してからクオンタイズをかけました。
今回はベースを録音します！
ベースはKillerのTAIJIモデルです。
大学のサークルの先輩から買った物ですが、最近
「ついでにベースも弾いてもらえませんか？」というご依頼もあったりして出番が増えています！
もちろん打ち込みでベースを入れる良さもありますし、リアルな音源も出てきていますが、やはりグリッサンドなどの表現を入れようとするとそれなりに作りこまないといけませんからね。それなら実際に生で弾いてもらった方がいいとお考えの方もいらっしゃいますね。
普段はピック弾きなのですが、今回は曲調を考えてツーフィンガーで弾きました。
ツーフィンガーとは右手の親指を一番太い弦（僕のベースだと４弦ですね）に置いて、人差し指と中指で弦を弾く弾き方です。親指を置くためのフィンガーレストがついているベースもあるくらい、ベースではポピュラーな弾き方です。
ピック弾きほどアタックがガンガン出ないので、こういう曲にはツーフィンガーの方が合いますね。
と言ってもツーフィンガーを習ったことはないので、
最近教わっているクラシックギターの右手を参考にやってみました！
信号の流れはベースからAPHEXというメーカーのプリアンプ兼DI.に行き、DI.からオーディオインターフェイスに送っています。DI.とインターフェイスの間はキャノンケーブルを使用してます。
チョッパーとかハイテクなことは出来ませんが、基本的なベースであればお入れする事が出来ますので、
「出来たらベースも生で入れてもらいたい！」という方はご相談くださいね！
次回はエレキギターのバッキングの録音のお話です。
一石三鳥！？アコースティックを良い音で録る
こんにちは！
あなただけのサポートギタリスト前野直也です！
前回ご紹介した「new morning」の各トラックのレコーディングについて
ご紹介していきます。
前回の記事はこちら
今回はアコースティックギターの録音についてご紹介します。
使用したギターはMartin HD-28V。
スチール弦のアコースティックです。
フォークとか弾き語りの人がよく弾くギターですね。
エレアコとしても使えるようにピエゾピックアップを後付けしているので、シールドをつないでライン録音もできます。
。
で、何が一石二鳥ならぬ一石三鳥なのかというと、
実は今回のアコースティックギターのパートは
一度に３つの音を録音しているのです。
一回弾いたものを３通りの方法で録音して、それをミックスしているんですね。
その３通りの音とは。
一つ目はラインで録音した音。
二つ目はギターの前にマイクを立てて録音した音。
そして３つ目は少し離れたところに置いたレコーダーて録音した音です。
↑こんなのです。バンド練習の記録などにも便利ですね。
こうすることでラインで録音した音だけでなく、マイクでギター本体が鳴っているのを捉えた音と、
少し離れたところで部屋の空気が振動しているのも拾った音をミックス出来るのです。
それによってラインだけで録るよりも自然な響きが出せるのです。
ただこの方法の欠点は、部分的に録音しなおすとあとから編集するのがとっても面倒なのです。
特にレコーダーで録音したものをあとから編集するのが。。。
できないことはないですが、
面倒だしやり直した方がギターの練習にもなると思って今回は
納得いくものになるまでやり直しました。
ご自分で録音される方は是非お試しになってみてください。
レコーディングをご依頼いただいた場合は、ご希望いただければ私がこの方法で録音したものをご提供します。
お気軽にご相談ください。
録音しながら作る？年越しの曲をレコーディングしました！
明けましておめでとうございます！
本年もよろしくお願い致します。
皆さんはどのような年越しをお過ごしでしたか？
紅白だったり笑ってはいけなかったり格闘技だったり、カウントダウンコンサート等に行かれた方もいらっしゃるでしょうか。
僕は「新しい年を迎える気持ちをギターで表現しよう」という事で、レコーディングをしていました！
本年もよろしくお願い致します。
紅白だったり笑ってはいけなかったり格闘技だったり、カウントダウンコンサート等に行かれた方もいらっしゃるでしょうか。
新年を迎える瞬間の感情を形にしたかったので、クリスマスが過ぎた辺りから何となくコード進行を考えはじめて、
大晦日にコード進行と構成を決めてレコーディング。
この時点でメロディは作っていません。
Aメロは一年の出来事を振り返り、サビは新しい年を迎える希望がある感じに。。。
というくらいだけ決めて録り始めました。
まずDAWのクリックだけを聞いてアコースティックギターをレコーディング。
ここは曲の基盤になるパートなので一番時間をかけました。
実は１パートですが３トラック使っています。
次にクリックと録音したアコースティックを聞きながら
ドラムパートを打ち込みました。
ドラムが内部分はStylus RMXのループを使っています。
もう片方はフジゲンのストラトタイプを使用しました。
このあたりでもう紅白も終盤の時間帯に。
最後にリードパートはPRSで録音しました。
即興で何度も録音しながらメロディを作っていき、
ゆく年への感謝とくる年への希望を表現しました。
録り終わってミキシングも自分でやりました。
こうして年越しの曲「new morning」が完成しました！
即興で何度も録音しながらメロディを作っていき、
ゆく年への感謝とくる年への希望を表現しました。
録り終わってミキシングも自分でやりました。
こうして年越しの曲「new morning」が完成しました！
今回は「新年を迎える瞬間」を録るために「即興的に作って録る」
というコンセプトで撮りたかったので、
パンチイン（部分的な撮り直し）は殆どしていません。
パンチイン（部分的な撮り直し）は殆どしていません。
リードパートの最後だけどうしても納得いかなかったのでパンチインしていますが、それ以外は
「間違えたらもう一度最初から」
「間違えたらもう一度最初から」
という形で録音しています。
次回以降各パートの録り方を、動画も交えつつご紹介していきます。
